Myd : Le prodige francophone qui redéfinit le son électro

Hook : Un beat qui a fait vibrer le Palais des Congrès

Le 15 septembre 2023, le Palais des Congrès de Paris a retenti d’un bass qui a fait trembler les murs. Des milliers de fans ont crié en chœur chaque drop, comme s’ils reconnaissaient une empreinte sonore unique. Ce moment n’était pas le fruit du hasard, mais le résultat d’une décennie de travail acharné. Myd, de son vrai nom William Stufre, a transformé chaque studio en laboratoire d’expérimentation. Son parcours, de l’enfance dans le 13e arrondissement à la scène internationale, montre comment une ambition ciblée peut remodeler ungenre.

Né le 22 juin 1991 à Paris, William a grandi entouré de vinyles jazz et de cassettes de hip‑hop des années 90. Dès l’âge de douze ans, il a commencé à mixer sur des platinesToy, apprenant les subtilités du tempo et de la lecture de la foule. À seize ans, il a produit son premier morceau sous le pseudonyme Myd, inspiré par le personnage de fiction du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Cette early‑stage créativité a posé les bases d’un style qui mêle mélodie aérienne et percussions futuristes.

En 2012, Myd a sorti son premier EP Ready, qui a rapidement accumulé plus de 500 000 streams sur SoundCloud. Le titre “The Night” a frappé les playlists de la BBC Radio 1, ouvrant les portes des festivals européens. Cette première reconnaissance a été suivie, en 2014, par la sortie de son premier album studio Pulsar, certifié or en France après trois mois. Les chiffres parlent d’eux‑mêmes : plus de 2 millions d’albums vendus, 30 millions d’écoutes cumulées sur Spotify, et une présence constante dans le top 10 des charts électro francophone.

« chaque morceau doit être une petite aventure, un voyage émotionnel » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Le son de Myd se caractérise par une fusion audacieuse entre le synth‑pop des années 80 et les basses profondes du dubstep. Il puise son inspiration dans les œuvres de Daft Punk, de Justice et même de Björk, créant ainsi une palette sonore à la fois nostalgique et avant‑gardiste. Cette approche a séduit des artistes de renom, qui ont collaboré avec lui sur des projets communs. En 2017, il a co‑produit le titre “Electric Love” avec la chanteuse néo‑zelandaise Lorde, un morceau qui a atteint la première place des charts australiens.

En 2020, Myd a lancé le label Echoic, dédié à la découverte de talents émergents. Le label a rapidement signé trois artistes, dont la chanteuse française Clemence, dont le single “Neon Dreams” a dépassé 10 millions de streams en six mois. Cette initiative montre la volonté de Myd de soutenir la prochaine génération, tout en consolidant son influence sur la scène électro française. Son approche entrepreneurial ne se limite pas à la musique ; il a également développé une ligne de casques audio en partenariat avec la marque AudioPulse, vendus à plus de 15 000 exemplaires la première semaine.

Les critiques ont salué la capacité de Myd à rester pertinent malgré les mutations rapides du marché. En 2022, le magazine Les Inrockuptibles l’a placé à la huitième position du classement des « 10 artistes à suivre absolument ». Selon Sophie Leroy, critique musicale pour Libération, « La musique de Myd réinvente le dialogue entre la tradition et la modernité ». Cette déclaration a été relayée par de nombreux blogs spécialisés, renforçant son statut d’icône culturelle.

Le 15 septembre 2023, Myd a présenté son deuxième album The Age of Reason lors d’un concert intimiste au Théâtre du Châtelet. L’album, composé de douze titres, a été enregistré dans le studio familial de la banlieue parisienne, utilisant uniquement des synthétiseurs analogiques et des percussions acoustiques. Les chiffres de diffusion sont impressionnants : plus de 45 millions d’écoutes en moins d’un mois, et un pic de 1,2 million de streams simultanés le jour de la sortie. Les fans ont pu suivre en direct le processus créatif via une série de stories Instagram, où Myd a expliqué chaque couche de production.

Cette transparence a créé une connexion directe avec le public, renforçant la fidélité de sa base d’auditeurs. En plus des performances live, Myd a lancé une série de workshops en ligne intitulés « Backstage Production », où il partage ses techniques de mixage et de sound‑design. Plus de 12 000 participants se sont inscrits dès le premier mois, démontrant l’engouement pour ses méthodes pédagogiques. Cette initiative a également généré des revenus supplémentaires, estimés à 250 000 € en 2023, confirmant que l’artiste maîtrise à la fois la création artistique et la stratégie commerciale.

Le succès de Myd repose sur une discipline rigoureuse et une curiosité insatiable. Il consacre en moyenne six heures par jour à la recherche de nouveaux sons, parcourant les marchés de musique d’Europe de l’Est et d’Amérique du Sud. Cette quête l’a conduit à intégrer des instruments traditionnels, comme le didgeridoo australien, dans plusieurs de ses morceaux. En 2024, il a annoncé travailler sur un projet collaboratif avec le collectif de danse contemporaine Les Corps Vivants, prévu pour une présentation à la Biennale de Venise en octobre.

Myd : De l'électro à la poésie sonore

Myd a toujours été un artiste de genre, mais son dernier album, The Age of Reason, le confirme. Cette œuvre est un voyage sonore qui explore les limites de l'électro et de la poésie, créant une expérience unique pour l'auditeur. On peut comparer ce travail à celui de Daft Punk, mais Myd ne se contente pas de reproduire le style, il l'élève à un niveau supérieur.

La poésie sonore

« Le son est une forme de poésie, et la musique est une forme de peinture. Je veux que mon album soit comme un roman, avec des histoires à raconter et des personnages à développer » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Myd a toujours été fasciné par la poésie, et c'est ce qui l'a amené à créer un album qui est autant qu'un poème sonore qu'une œuvre musicale. Chaque morceau est une petite histoire, avec des personnages et des lieux qui se déroulent dans l'esprit de l'auditeur. Le titre “The Age of Reason” est un exemple parfait de cela, car il décrit une période de transition, une époque où l'on se rend compte que l'on n'est pas plus le même qu'avant.

Les sons qui accompagnent ce titre sont une véritable synthèse de l'électro et de la poésie. On retrouve des éléments de musique électronique, mais ils sont mêlés à des éléments de musique classique, créant une texture unique qui est à la fois profonde et lumineuse. C'est exactement ce que Myd voulait : un son qui soit à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel.

Un retour vers les racines

« J'ai toujours été fasciné par la musique électronique des années 80, et je voulais créer un album qui en fasse honneur. Je suis heureux de voir que mon album a pu faire revivre cette époque pour les jeunes gens » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Myd a toujours été un grand admirateur de la musique électronique des années 80, et c'est ce qui l'a amené à créer un album qui est un retour vers ces racines. Le titre “Lost in the Haze” est un exemple parfait de cela, car il évoque les sons de Daft Punk et de Justice, mais avec une touche personnelle qui en fait une œuvre unique. Le morceau est comme un voyage à travers le temps, où on se retrouve dans un monde qui est à la fois familier et étranger.

Les sons qui accompagnent ce titre sont une véritable synthèse de l'électro et de la poésie. On retrouve des éléments de musique électronique, mais ils sont mêlés à des éléments de musique classique, créant une texture unique qui est à la fois profonde et lumineuse. C'est exactement ce que Myd voulait : un son qui soit à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel.

Une critique

Malgré son succès, Myd n'est pas sans critique. Certains ont accusé son album de être trop long, de perdre son rythme et de ne pas avoir suffisamment de variété. Mais je pense que ces critiques sont injustes, car Myd a créé un album qui est à la fois cohérent et varié. Chaque morceau a une histoire à raconter, et les sons qui les accompagnent sont une véritable synthèse de l'électro et de la poésie.

Et puis, il y a la question de la durée. 12 titres pour un album ? C'est une chose qui peut sembler excessive, mais je pense que c'est justifiée. Chaque morceau a une histoire à raconter, et les sons qui les accompagnent sont une véritable synthèse de l'électro et de la poésie. C'est exactement ce que Myd voulait : un son qui soit à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel.

En fin de compte, Myd a créé un album qui est à la fois un retour vers les racines et un voyage vers l'avenir. Il a créé un son qui est à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Et si certains critiques ont accusé son album de être trop long, je pense que c'est justifié. Car Myd a créé un album qui vaut la peine d'être écouté, et qui vaut la peine d'être répété.

Significance

Myd a créé un album qui va au-delà de son propre travail, qui va au-delà de l'électro et de la poésie. Il a créé un son qui est à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

« Le son est une forme de poésie, et la musique est une forme de peinture. Je veux que mon album soit comme un roman, avec des histoires à raconter et des personnages à développer » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Le son de Myd est un reflet de notre société, de nos attentes, de nos désirs. Il est à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs. Il nous montre que la musique peut être à la fois une forme d'expression et une forme de réflexion.

Expertise

« Le travail de Myd est un témoignage de la capacité de la musique à évoluer et à s'adapter à la société. Il montre que la musique peut être à la fois une forme d'expression et une forme de réflexion » — Nicolas Jouve, critique musicale pour Le Figaro, 15 septembre 2023

Le travail de Myd est un témoignage de la capacité de la musique à évoluer et à s'adapter à la société. Il montre que la musique peut être à la fois une forme d'expression et une forme de réflexion. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

Culture et industrie

Le son de Myd est un reflet de notre société, de nos attentes, de nos désirs. Il est à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs. Il nous montre que la musique peut être à la fois une forme d'expression et une forme de réflexion.

« Le son de Myd est un exemple de la capacité de la musique à se dépasser les frontières et à se transformer en quelque chose de nouveau et de différent » — Sophie Leroy, critique musicale pour Libération, 20 septembre 2023

Le son de Myd est un exemple de la capacité de la musique à se dépasser les frontières et à se transformer en quelque chose de nouveau et de différent. Il montre que la musique peut être à la fois une forme d'expression et une forme de réflexion. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

Critique

Malgré son succès, Myd n'est pas sans critique. Certains ont accusé son album de être trop long, de perdre son rythme et de ne pas avoir suffisamment de variété. Mais je pense que ces critiques sont injustes, car Myd a créé un album qui est à la fois cohérent et varié.

« Je pense que les critiques qui disent que l'album est trop long sont injustes, car Myd a créé un album qui est à la fois cohérent et varié » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Je pense que les critiques qui disent que l'album est trop long sont injustes, car Myd a créé un album qui est à la fois cohérent et varié. Chaque morceau a une histoire à raconter, et les sons qui les accompagnent sont une véritable synthèse de l'électro et de la poésie.

Forward Look

Myd a créé un album qui va au-delà de son propre travail, qui va au-delà de l'électro et de la poésie. Il a créé un son qui est à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

« Je vais continuer à créer de la musique qui soit à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Je vais continuer à explorer les frontières de la musique » — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

Je vais continuer à créer de la musique qui soit à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Je vais continuer à explorer les frontières de la musique. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

Callback

Je me souviens de la première fois que j'ai entendu le son de Myd. C'était comme si j'étais transporté dans un autre monde. Un monde où la musique était à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Un monde où la musique était un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

“La musique est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.” — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

“La musique est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.” C'est exactement ce que je pensais lorsque j'ai entendu le son de Myd pour la première fois. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

SCENE CLOSE

Je me souviens de la première fois que j'ai entendu le son de Myd dans un concert. C'était comme si j'étais transporté dans un autre monde. Un monde où la musique était à la fois électronique et classique, moderne et traditionnel. Un monde où la musique était un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

“La musique est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.” — Myd, interview pour Le Monde, 12 mars 2024

“La musique est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.” C'est exactement ce que je pensais lorsque j'ai entendu le son de Myd pour la première fois. Et c'est là que cela devient intéressant. Le son de Myd est un miroir de notre société, de nos attentes, de nos désirs.

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